Session 3h (de 1 à 6 pers. max) - 90€
Le prix affiché est par personne Découvrir les bases essentielles de la photographie pour apprendre à maîtriser la lumière, le cadrage et la sensibilité du regard. Ce cours s’adresse à toute personne souhaitant sortir du mode automatique, comprendre son appareil et commencer à créer des images intentionnelles et expressives.
📸 Contenu du cours :
- Comprendre la lumière
- Naturelle ou artificielle : comment la lire, la capter et la modeler.
- Notions de contraste, d’ombre et de reflet.
- Les réglages de base
- Ouverture, vitesse, ISO : le triangle d’exposition.
- Profondeur de champ et flou d’arrière-plan.
- Balance des blancs et modes de mesure.
- La composition
- Règle des tiers, lignes de force, symétrie, minimalisme.
- Trouver son angle, raconter une histoire en une image.
- Le regard photographique
- Comment observer différemment le monde.
- Exercice de créativité et d’intuition visuelle.
- Introduction à la lecture d’image et au sens caché d’une photo.
- Mise en pratique
- Séance terrain (en extérieur ou en studio selon la session) : exercices guidés, échanges, analyse d’images.
🕰️ Durée et format
- Durée : 3h (ou demi-journée)
- Format : en petit groupe (max. 6 personnes) pour un accompagnement personnalisé
- Matériel : reflex, hybride ou compact avancé (possibilité de prêt sur demande)
Session trimestrielle (6 cours) - 360€
🌿 Objectif Plonger dans l’univers de la photographie sur plusieurs semaines pour développer une pratique solide, consciente et créative.
Apprendre à maîtriser la technique, mais aussi à cultiver le regard, la sensibilité et l’intention derrière chaque image.
🗓️ Organisation
- Durée : 6 cours de 1h30 (une séance tous les 15 jours, sur 3 mois environ)
- Format : petit groupe de 4 à 6 participants
- Lieu : studio / extérieur selon les thématiques
- Matériel : reflex, hybride ou compact avancé
Cours 1 — Comprendre la lumière et l’appareil
- Lecture de la lumière naturelle et artificielle
- Triangle d’exposition : ouverture, vitesse, ISO
- Prise en main de l’appareil et exercices pratiques
Cours 2 — Cadrage et composition
- Règle des tiers, lignes de force, équilibre visuel
- Construction d’une image cohérente et expressive
- Exercices sur le terrain
Cours 3 — Le regard photographique
- Comment observer autrement
- Saisir une émotion, une atmosphère
- Initiation à la narration visuelle
Cours 4 — Lumière et portrait
- Bases du portrait naturel et du portrait dirigé
- Travail sur les ombres, les reflets, la proximité
- Mise en scène simple et sensible
Cours 5 — Mise en pratique en extérieur
- Application des notions vues
- Série photo guidée, thématique libre ou imposée
- Lecture d’images et retours personnalisés
Cours 6 — Lecture d’images & exposition finale
- Sélection et analyse des images de chaque participant
- Initiation à la retouche et à la cohérence de série
- Présentation collective ou mini-expo de fin de session
✨ Résultats attendus
À la fin du trimestre, vous saurez :
- Utiliser votre appareil en mode manuel, avec aisance
- Composer des images équilibrées et vivantes
- Développer un regard personnel et sensible
- Construire une mini-série photographique cohérente
Session Semestrielle (12 cours) - 600€
🌿 Objectif Vivre une immersion photographique sur 6 mois pour construire des bases solides, explorer différentes approches de l’image et développer une écriture visuelle personnelle. Ce cursus s’adresse aux passionnées qui souhaitent comprendre, pratiquer et s’exprimer à travers la photographie, au-delà de la simple technique.
🗓️ Organisation
- Durée : 12 cours de 1h30 (sur environ 6 mois)
- Rythme : une séance tous les 15 jours
- Format : groupe limité à 4–6 participantes pour un suivi individualisé
- Lieu : studio, extérieur et séances thématiques spécifiques
- Matériel : reflex, hybride ou compact expert (prêt possible sur demande)
🔍 Programme du semestre
- Module 1 – Les Fondamentaux (cours 1 à 3)
La lumière et l’appareil : comprendre le triangle d’exposition, la balance des blancs, les modes de prise de vue.
Les réglages créatifs : jouer avec la vitesse, la profondeur de champ, le flou et la netteté.
Lire et capter la lumière : exercices de terrain, ombre et contraste, bases du noir et blanc.
- Module 2 – Le Cadrage et le Regard (cours 4 à 6)
Composer une image : lignes, équilibre, points forts, minimalisme.
Photographier autrement : changer d’angle, d’échelle, de perspective.
Regard et intention : apprendre à raconter une émotion, une histoire, une atmosphère.
- Module 3 – Portrait et Présence (cours 7 à 9)
Techniques du portrait naturel : lumière douce, ombre portée, gestion du regard.
Portrait dirigé : interaction, émotions, respect du modèle.
Photographier l’humain : entre authenticité et mise en scène.
- Module 4 – Expression et Projet personnel (cours 10 à 12)
Création d’une série photographique : cohérence, intention, narration.
Post-production et retouche de base : Lightroom ou équivalent, cohérence colorimétrique.
Lecture d’images & restitution finale : sélection, séquence visuelle, mini-exposition de fin de session.
✨ À la fin du semestre, vous saurez :
Maîtriser votre appareil en mode manuel.
Gérer la lumière et la composition avec justesse.
Concevoir une série cohérente et sensible.
Développer votre propre univers photographique.
Session Annuelle (18 cours) - 900€
🌿 Objectif Vivre une année photographique complète, alliant apprentissage technique, exploration artistique et développement personnel du regard. Un voyage de 9 mois pour apprendre à maîtriser son appareil, comprendre la lumière, composer, raconter, retoucher… et révéler son univers visuel unique.
- 🗓️ Organisation
Durée : 18 cours de 1h30
Rythme : 2 cours par mois (sur 9 mois environ)
Format : petit groupe (4 à 6 personnes)
Lieu : studio, extérieur, et sessions spécifiques en salle de post-production
Matériel : reflex, hybride ou compact avancé (prêt possible)
- Module 1 – Les Fondamentaux techniques (cours 1 à 4)
Découvrir son appareil : lecture de la lumière, ouverture, vitesse, ISO.
Maîtriser l’exposition : triangle d’exposition et réglages manuels.
Modes de prise de vue et balance des blancs : contrôle et intention.
Exercices de terrain : exercices dirigés en extérieur (lumière naturelle).
- Module 2 – Composition & Langage visuel (cours 5 à 8)
Cadrage et équilibre visuel : règles de composition et liberté créative.
Observer autrement : développer son regard, capter l’émotion.
Photographier le mouvement, le calme, l’instant.
Sortie thématique : lumière du matin ou de fin de journée, ambiance et symbolique.
- Module 3 – Le Portrait et l’Humain (cours 9 à 12)
Bases du portrait : lumière, distance, émotion.
Portrait dirigé et expression : relation photographe-modèle.
Mise en scène et narration personnelle : jouer avec symboles et décors.
Série humaine : réalisation d’une mini-série autour d’un thème choisi.
- Module 4 – Post-Production & Retouche (cours 13 à 16)
- Initiation à Lightroom :
Importation, tri, catalogage
Réglages de base (exposition, contraste, couleur)
Styles et cohérence visuelle - Approfondissement Lightroom :
Outils de correction locale
Noir & blanc, presets, exportation professionnelle - Introduction à Photoshop :
Retouches avancées, détourage, corrections sélectives
Nettoyage, gestion des textures, peau, ambiance - Cohérence artistique :
Construire un rendu signature
Préparer les images pour le web ou l’impression
- Initiation à Lightroom :
- Module 5 – Projet final & Exposition (cours 17 à 18)
- Accompagnement de projet personnel :
Création d’une série photographique cohérente
Sélection, séquence, intention artistique
Lecture d’images & restitution : Analyse critique et exposition de fin d’année
Présentation collective (en ligne ou physique)
- Accompagnement de projet personnel :
✨ Compétences acquises
Maîtrise complète du mode manuel et de la lumière
Construction d’une image équilibrée et expressive
Compréhension de la narration visuelle
Initiation professionnelle à Lightroom & Photoshop
Réalisation d’une série photographique personnelle aboutie